大卫·鲍伊的真正遗产是什么？

(SeaPRwire) –   本周是音乐家、演员兼偶尔客串艺术家大卫·鲍伊逝世10周年。这个十年纪念日值得纪念，表明鲍伊的地位依然未减，他的离世距离最后一张专辑《》发行仅两天。关于他的再版专辑、新传记（）和纪录片不计其数。鲍伊或许已离世，但他的精神依然胜利地存在着。

即使是最忠实的鲍伊崇拜者（我毫不犹豫地将自己归入此类）也可能会怀疑，持续的 是否有些过头。他发行了26张录音室专辑，并非都很出色，出演的电影从经典之作（《致命魔术》《基督最后的诱惑》）到 不等。如果你足够幸运从未看过70年代那部糟糕的电影《Just a Gigolo》——鲍伊曾懊悔地称其为“我那32部猫王电影浓缩成的一部”——那么你的生活将会更快乐。

然而与同行相比，鲍伊自成一派。我很难说出保罗·麦卡特尼、滚石乐队或斯汀在过去30年里发行过的任何一首歌。鲍伊的伟大和天才之处在于，尽管他有过广为人知且遭人嘲笑的失误，但他从未失去职业生涯早期磨练出的一种能力——创作难以磨灭的音乐。如果你再听一遍那些被视为他最伟大的热门歌曲，它们如今依然像初次发行时一样朦胧而神秘。

将鲍伊的首支热门单曲与埃尔顿·约翰的《Rocket Man》相比，两者在歌词和音乐上都有相似之处。《Rocket Man》极为出色，令人难以忘怀，初次聆听就能发现其魅力。而鲍伊的这首歌则充满悲伤、辛酸和神秘，年轻的鲍伊唱着汤姆少校的冒险经历：“在锡罐里漂流”穿越外太空，想对妻子说“我非常爱她……她知道”。从一开始，鲍伊就不把自己定位为那种堕落的类型——摇滚明星——而更像是一个 。他或许不是鲍勃·迪伦或莱昂纳德·科恩那样的诗人，不是吉米·佩奇那样的吉他大师，也不是米克·贾格尔那样的杰出歌手。但他却是独一无二的。许多人试图模仿他，但都没有成功。

鲍伊征服世界的阶段出现在70年代，当时他以一种自知被天才眷顾的自信，一张接一张地发行精彩专辑。从1970年的《出卖世界的人》到1980年的《恐怖怪兽》，你很难找到一张糟糕的专辑——即使是他1973年的“过渡”翻唱专辑《Pin Ups》也有其魅力——而在他的几张唱片中，尤其是1972年的《》、1976年的《Station to Station》和1977年的《Low》，鲍伊达到了流行音乐中无与伦比的伟大高度。

回想起来，令人惊讶的是，他的失误始于1983年《》的巨大成功。这将鲍伊从一个善变、性别模糊的摇滚明星转变为一个主流流行艺人，而这个形象太过了。他的自信开始下滑，职业生涯中首次推出了糟糕的专辑——没人需要听1987年的《别让我失望》，那是他的低谷——他试图组建硬摇滚乐队Tin Machine的绝望尝试，被正确地指责为一个富有的中年男人的虚荣项目。

然而他继续前行，即使是他的批评者也不得不赞赏他重获早期辉煌的决心。有一些出色但被低估的专辑，包括1995年与布莱恩·伊诺重聚的《Outside》，尽管有些专辑并不完全成功（尤其是1997年的鼓打贝斯实验专辑《Earthling》），而到他 时，鲍伊再次成为备受喜爱的文化偶像，这得益于他职业生涯中在新闻采访中所展现的友好而疏离的形象。

接下来的16年既有胜利也有灾难。在一次舞台上的 后，他退出音乐界近十年，却在2013年以《第二天》荣耀回归：这张专辑完全秘密录制，仅在他1月8日生日那天向世界公布。他与人合写了音乐剧《Lazarus》，录制了他的巅峰之作《Blackstar》，并以贯穿整个职业生涯的冷静自信 。当他去世时，世界停止了它的事务 。我们中的一些人从未停止哀悼。

对逝者感伤很容易，想象他们如果活着会做什么也很容易。就鲍伊而言，他留下了任何艺术家都能创作的最伟大的作品之一，这应该足够了。即使他那些在Reddit上活跃的崇拜者仍在解析他的歌词以寻找隐藏含义，他的灵魂想必会带着讽刺的笑意俯视他们，对粉丝们无休止地追寻深刻含义感到好笑。我更喜欢通过他的朋友和合作者伊基·波普的话来记住他，伊基·波普在2016年说：“大卫的友谊是我生命中的光。我从未见过如此才华横溢的人。他是最好的。”十年过去了，我们只能同意。